Bem vindos, alunos e demais visitantes!

Este blog foi criado para dar apoio a nossas atividades acadêmicas na disciplina de Estética e História da Arte. Aqui você vai encontrar nosso Programa de Ensino e Aprendizagem com um cronograma de todas as nossas aulas, instruções para elaboração de trabalhos e material de apoio de aulas. Além disso, conto com a ajuda de todos vocês para transformar esta página em uma extensão virtual da sala de aula, compartilhando nossas reflexões, produções e aprendizado.

Bons estudos!

quarta-feira, 25 de abril de 2012

Estudo de caso: Ford Ecosport com o Romantismo



O comercial mostra uma vontade de estar em qualquer lugar que seja mais tranquilo do que no universo maçante do nosso mundo industrializado. Já a diferença é a capacidade de usufruir do avanço tecnológico para procurar o seu sentido de vida  que diferente dos artistas românticos não tinham e o personagem da campanha publicitaria já tinha em mente o que ele precisava para preencher o vazio que o anonimato e falta de afeto que o mundo industrializado causa a sua existência.

terça-feira, 24 de abril de 2012

Aula 07. Arte e originalidade II: A revolução do final do século XIX

Principais tópicos abordados:
1. O impressionismo
2. Impasses da arte no final do século XIX
3. O pós-impressionismo
4. Paul Cézanne
5. Estudo de caso: Ponte Otávio Frias de Oliveira







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terça-feira, 17 de abril de 2012

Aula 06. Arte e originalidade I: O novo estatuto do artista romântico

Principais tópicos abordados:
1. O século XIX: transformações históricas e sociais
2. Desencantamento do mundo e a cultura do século XIX
3. O novo papel da Arte
4. Características gerais da arte romântica
5. Realismo nas artes plásticas
6. Estudo de caso: Ford Ecosport

Segue abaixo o vídeo usado como base para o nosso estudo de caso. Trata-se do vídeo da campanha publicitária "Ford Ecosport Último Dia de Vida", criado pela agência Young&Rubicam e que foi ao ar em 2011. Puro romantismo adaptado à nossa sociedade de consumo!





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sábado, 14 de abril de 2012

A nobreza e a Liberdade.


Ao fazermos uma analise pré-iconográfica da obra Tiradentes, podemos perceber a assimetria geométrica encontrada entre a escada e a base da plataforma que formam um triângulo, direcionando para a cabeça, sendo a figura central da obra. O mastro com a plataforma formam uma cruz, e as outras partes do corpo dele estão formando figuras geométricas segundarias. Ao fundo temos uma paisagem e casas, dando a impressão de profundidade e longevidade.
No desenvolvimento da analise pela visão politica das obras, podemos dizer que a primeira representa a época em que Dom Pedro e a monarquia estavam no poder, comandando um povo submisso e com o apoio da nobreza, como ostentação ao luxo, representado por sua coroa e vestimenta.
A segunda obra por sua vez, era os ideias republicanos, contra a opressão, expressava a vontade com rebeldia a politica imposta na época, e as consequências de quem se mostra se contra a monarquia, foi o caso desse grande herói, chamado Tiradentes que lutou pela liberdade.


Grupo:
Jefferson Almeida
Osmar Ferreira
Elielza de Jesus
Ivonese de Souza
Reginaldo Lima

sexta-feira, 13 de abril de 2012

Estudo de caso, das obras: "Tiradentes Esquartejado" e "Fala do Trono"

A obra escolhida foi "Tiradentes Esquartejados".

A pintura é dotada de cores vivas que sobressaem do vermelho ao marrom, mostra com muito naturalismo um corpo humano desmembrado. A obra se encontra em uma condição assimétrica com uma técnica de escorço onde o autor trabalha com sombras e iluminação para causar a impressão de profundidade e realismo.
O significado da obra é mostrar Tiradentes depois de seu enforcamento e esquartejamento, o mesmo foi um dos revolucionários mais importantes do Brasil, por se sacrificar pelo seu ideal republicano de liberdade e independência, e o autor quis representar o esquartejamento como o martírio de cristo.


Ana Carolina
Erika Cristina dos Santos
Gabrielle Xavier Nunes
Julio Cesar Vasconcellos

Estudo de caso, das obras: "A Ninfa Galateia" e "O Martírio de São Sebastião

A obra escolhida foi: A Ninfa Galateia de Rafael


A obra mantem uma vasto numero de figuras humanoides e antropozoomorficos com cores vivas com auto contraste com traços naturais. Com alguns grupos de figuras, sob técnicas de escorço.
Detém um naturalismo bem maior do que a obra "Martírio de São Sebastião" graças a sua leveza dos traços e do movimento que o afresco tenta passar, as cores harmonizam com o cenário. Suas figuras e sua simetria imperfeita colabora com a leveza de cada personagem.



Por:
Ana Carolina
Erika Cristina dos Santos
Gabrilla Nunes Xavier
Julio Cesar Vasconcellos

terça-feira, 10 de abril de 2012

Aula 05. Arte e religião: Idade Média e o Barroco

Principais tópicos abordados:
1. Idade Média: contexto histórico
2. Pintura medieval
3. Arquitetura gótica
4. Princípios do Barroco na Europa
5. O Barroco brasileiro
6. Estudo de caso: Duas versões de Davi

Alguém me perguntou, durante a aula, qual seria a altura das torres da Catedral de Colônia (esta que aparece na imagem ao lado). Fiz uma breve pesquisa e confirmei a informação: 157 metros. Isso equivale a um prédio de 50 andares, aproximadamente. Dá-lhe escada para subir até o topo!



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quarta-feira, 4 de abril de 2012

O martírio de São Sebastião e A ninfa Galateia


Rafael Sanzio - A ninfa Galateia (1507)
Antonio Pollaiuolo - O martírio de São
Sebastião (c. 1474)
                                        

As obras de Martírio causam um equilíbrio visual, onde as cores são opacas, retratando harmonia e com uma iluminação direta. Existe também a técnica de Perspectiva na pintura, porem muito pouco.
Ambos s artistas decidiram agrupar simetricamente as figuras das pinturas. Em ambas existe uma figura principal ao centro da tela, onde todos os elementos ao redor induz você a olhar primeiramente ao centro onde estaria os elementos principais: São Sebastião e a Ninfa, a primeira  é mais simétrica, pelo fato do mesmo esta suspenso e em forma de triangulo,  três a sua direita e o mesmo ao lodo esquerdo.
A segunda imagem parece ser mais natural devido a pureza e aos traços delicados que forma a imagem, desde os músculos dos tritões ao balançar do tecido da Ninfa. Podemos levar em conta o  smufato, na sombra que compõe o corpo de cada um, o cenário que provoca naturalismo. Possui simetria, pois o pintor eleva a atenção a Ninfa, que se encontra centralizada, os anjos formando uma forma triangular, juntamente com pessoas localizado nas laterais da obra. A cor, sombras, simetria e ilusão fazem com que a obra se torne totalmente natural para quem a vê. 

Gean Henrique Arcangio
Thais Alarcon
Jorge Amorim
Adrinao Dutra
Simone Ribeiro